zaterdag 26 januari 2019

If you smile, you make life more beautiful


Lieve volgers, 

Deze ronde heb ik eens met mijn Copic Markers gekleurd. Dat was al weer veel te lang geleden want dit blijft toch wel zo vreselijk leuk om te doen! Persoonlijk kleur ik het liefst met de Copic Sketch, deze heeft een grotere inhoud dan de Ciao en daarnaast vind ik hem prettiger in de hand liggen. 

Dit keer heb ik voor jullie helaas geen tutorial en wat minder foto's dan gebruikelijk maar ik ga jullie wel vertellen hoe ik deze spread in het kleine Journal van Studio Light, Art by Marlene gemaakt heb. 

Onlangs zag ik deze erg leuke stempels van Stamping Bella en wist gelijk dat ik hier iets mee wilde gaan doen. Ze zijn toch schattig die kleintjes in bloempotjes!


Onder de afbeeldingen zal ik eerst vermelden welke Copic kleurtjes ik gebruikt heb. 

Bloempotten: YR15, YR18 en R59
Gezichtjes: E000, E01, E11 en R22 (wangen)
Blaadjes en cactus: YG03, G94 en G99
Paarse bloem: V12, V15 en V17
Geel bloemetje op de cactus: Y15, Y19 en Y38


Bloem links op de onderste foto: R83, R85 en R89
Het haar van het hoofdje in de midden: E13, E15 en E17 (omdat dit aarde voor moet stellen heb ik dit al stippelend ingekleurd).
De andere kleurtjes kun je terugvinden één foto hoger. 

Ik heb de afbeeldingen op Copic papier gestempeld en later uitgeknipt en op de spread geplakt. De spread lag al op me te wachten. Deze is gemaakt met de Copic Airbrush. Ik heb er alleen nog wat stempeltjes met  Archival inkt op afgedrukt. 


Op de afbeeldingen ben ik de lijntjes zwarter gaan maken met een Molotow blackliner, deze zijn er in verschillende maten en werken perfect over of onder de Copic Markers. Als ik een lief kaartje gemaakt had, zou ik hier niet voor gekozen hebben. Juist omdat ik ze in een journal plak mogen ze van mij wat meer naar voren komen en wat meer spreken op de pagina's. Ook om de afbeelding heen trek ik nog een lijntje met een Molotow blackliner. Op de afbeelding zelf gebruikte ik de 0.05 millimeter.
Er omheen kun je dezelfde dikte gebruiken maar een maatje groter gaat ook erg goed. 

Zie je dat ik aan de onderkant een soort van stenen muurtje gestempeld heb waar de bloempotjes op staan?  (Op de foto hierboven). Omdat ik deze niet zwart genoeg vond ben ik deze ook over gaan tekenen met een Molotow blackliner. Zo vind ik het muurtje veel sprekender.


Om de afbeeldingen heen wilde ik toch nog een beetje schaduw hebben waardoor ze nog iets meer los gaan komen van de pagina. Hiervoor gebruikte ik een houtskoolpotlood van Derwent. Ik vind ze zo fijn werken. Je hebt ze in verschillende tintjes en ze zijn met een doezelaar of met je vinger zo gemakkelijk uit te wrijven. Het geeft net wat meer diepte aan je werk. 
Dit is een product dat je veelvuldig kunt gebruiken en meer dan de moeite waard om aan te schaffen. Ik heb een set van 24 in een mooie doos maar ik zag op internet dat ze ook los of in kleine setjes verkrijgbaar zijn. 






Tja, toen was ik er voor mijn gevoel nog niet hoor! Ik wilde ook wat fijne zwarte spetters in mijn achtergrond. Daarvoor gebruikte ik de Molotow One4all Acrylic Twin. Een ontzettend fijne marker die gevuld is met acrylverf. 


Ook in de achtergrond heb ik nog wat witte lijntjes om de oranje bloemen aangebracht met een witte Molotow Acryl Marker. 


Ik vond de pagina te open om het zo maar te zeggen. Daarom ben ik als laatste met een Molotow Blackliner een rand om de spread heen gaan tekenen. 
De tekst die ik erop gestempeld heb komt uit een set van Studio Light, Art by Marlene. 

Ik zou toch bijna iets vergeten. Het is je misschien wel opgevallen dat ik een van de bloempotjes gespiegeld heb. Dit heb ik op de volgende manier gedaan. 


Je kunt hier speciale rubberen "stempels"voor kopen, zonder afbeelding erop. Je drukt hier je stempel op af. In dit geval met Memento omdat dit voor de Copic Markers een geschikte inkt is. 



Je krijgt de afbeelding dan zo op je rubberen stempel, ik heb deze in mijn stempelhulp geplaatst al voor het beïnkten. Je Copic papier in je stempelhulp en nu kun je deze afdrukken en heb je je stempel in spiegelbeeld.
Kleuren maar! Je kunt de lijntjes voor of na het kleuren uiteraard nog wat scherper maken met een blackliner. 


Mocht je vragen hebben stel ze gerust! Ik hoop dat ik een beetje heb kunnen inspireren om zelf aan de slag te gaan.






vrijdag 23 november 2018

PanPastel en Emanuelle Colin

Beste bloglezers, 

Leuk dat jullie er weer zijn en de moeite nemen om deze post te lezen! 
Het afgelopen jaar heb ik diverse workshops mogen geven met PanPastel waar ik natuurlijk best heel trots op ben! Dat is wel zo ontzettend leuk om te mogen doen. 
Een van de dingen die we dan doen is een mooie kleurplaat van Emanuelle Colin in kleuren. 
We doen dit dan ook echt alleen met PanPastel. Om te laten zien dat dat ook kan zonder dat je verder andere kleurmiddelen nodig hebt om er iets moois van te maken. 
Ik laat je eerst het eindresultaat zien. 


We gaan beginnen. Als eerste start ik met het kleuren van haar huid.


Deze keer gebruikte ik de twee volgende kleurtjes als basis: 
740.8 Burnt Sienna Tint
380.3 Red Iron Oxide Shade
Op een later moment heb ik er nog wat 430.3 Magenta Shade aan toegevoegd. Ik laat het je hieronder zien. 

  
Ik begin met het aangeven van de schaduwplaatsen, die overigens al aangegeven staan op de kleurplaat, met een klein beetje 380.3 Red Iron Oxide Shade. 


Dan neem ik wat van de colourless blender op met mijn tool en daar bovenop neem ik nog wat kleur op van 740.8 Burnt Sienna Tint. Door het opnemen van de colourless blender, mengt het niet alleen veel gemakkelijker maar ook glijdt je tool veel gemakkelijker over het papier.  De colourless blender is voor mij echt onmisbaar bij het kleuren of het maken van achtergronden met PanPastel. 


Herhaal bovenstaande stappen tot je tevreden bent. Eigenlijk zie je dat pas echt als je de haren en de bloemen gekleurd hebt. Vaak ga ik op een later moment weer even terug naar het gezicht. 


Nu de mooie bloemen op haar hoofd. Ik begin met het aanzetten van de donkerste kleur, in dit geval is dat 430.3 Magenta Shade op de schaduwplaatsen.


Als tweede zet ik net iets verder dan de eerste kleur, 430.5 Magenta erop. 


Als laatste heb ik de lichtste kleur aangebracht. 403.8 Magenta tint. Hierdoor werd de bloem een stuk lichter en ben ik de bovenstaande twee stappen gaan herhalen. 



Ook hierbij gebruik ik regelmatig de colourless blender. 


Op een paar plaatsen wilde ik de kleur nog wat dieper hebben. Dit doe ik door een heel fijn penseeltje te gebruiken, deze met een klein beetje water bevochtigen en wat PanPastel op te nemen langs de rand van mijn doosje. Dit doe ik omdat je met water je PanPastel soort van fixeert. Neem ik alleen langs de rand met vocht wat PanPastel op dan is dat geen enkel probleem en kan ik mijn PanPastel ook nog heel goed blijven gebruiken met mijn sponzen. 


Nog even een plaatje van beide bloemen. 


Aan de slag met de bladeren. Ik heb de volgende kleurtjes gebruikt,
220.1 Hansa Yellow Shade Ex. dark
220.3 Hansa Yellow Shade
220.8 Hansa Yellow Tint
660.5 Chrome Oxide Green

Van sommige kleuren gebruik ik echt maar een heel klein tipje. Op gedeeltes waar ik het wat lastiger vind om met een tooltje te werken doe ik dit met penseeltjes. 


Tussendoor bedacht ik me opeens dat ik ook wat van de kleur uit de bloemen, 430.3 Magenta Shade in het gezicht op de schaduwplaatsen wilde hebben. Daar ook heel subtiel wat van deze kleur aan gebracht. 

Goed weer verder met de bladeren.


Uiteraard ook nog een kleurtje op de haren. 



Als basislaagje op de haren bracht ik heel licht aan 380.5 Red Iron Oxide.


De tweede kleur voor het volgende laagje is 380.3 Red Iron Oxide Shade. 


Als laatste bracht ik nog wat accentjes aan met 380.1 Red Iron Oxide Extra Dark. 
Natuurlijk kun je nog veel langer doorgaan met je kleurplaat. Je ziet toch steeds weer iets waarvan je denkt daar wil ik nog wat extra's! Wie weet misschien ga ik dat nog wel doen of een mooie kleur op de achtergrond aan brengen. Maar voor vandaag laat ik het hierbij. 


Ik hoop dat je hebt genoten van deze post en dat je nu lekker zelf een van je kleurboeken pakt en er nu heerlijk mee aan de slag gaat!

liefs en een fijne dag,



zaterdag 27 oktober 2018

I was made for sunny days

Hallo volgers, 

Fijn dat ik jullie weer mag begroeten, wat gaat de tijd toch snel. Zeg nou zelf we hebben deze zomer en nazomer niet mogen klagen toch. We hebben heel wat sunny days gehad. 
Voor deze post heb ik weer gewerkt met mijn favoriete product PanPastel.
Hier laat ik je alvast het uiteindelijke resultaat zien.


Onlangs heb ik op deze manier ook een workshop gegeven. Daar zei iemand tegen me "goh, wat fijn dat je zoveel tips geeft over het werken met PanPastel". Toen ik daarover na dacht kwam ik tot de conclusie dat een aantal hiervan voor mij zo vanzelfsprekend zijn geworden dat je het weleens vergeet. Daarom ga ik ze ook in deze blogpost zoveel mogelijk met jullie delen. 


Op papier van Schut, Artist drawing paper, van 225 gram,  ben ik een ondergrond gaan maken met de volgende twee kleurtjes PanPastel, 220.5 Hansa Yellow en 340.5 Permanent Red. Voor mij is de colourless blender onmisbaar geworden bij het maken van mooie achtergronden. 
Hierboven heb ik de linkerachtergrond gemaakt met behulp van de  colourless blender en de rechter zonder. Kun je op de foto het verschil een beetje zien? Je achtergrond wordt zachter van kleur en loopt veel mooier over. 
Ik heb dit als volgt gedaan. Op mijn ovale PanPastel spons neem ik eerst wat van de colourless blender op en daarna neem ik er direct wat kleur mee op. Nu wrijf ik deze in op mijn papier. Je zult merken dat het alleen niet mooier mengt maar dat je ook veel gemakkelijker over het papier glijdt. Het werkt echt zoveel prettiger, probeer het maar eens uit!

Natuurlijk kun je ook later nog meer van de blender gebruiken als je je overgangen nog niet mooi genoeg vindt. Doe dit dan echter zonder extra kleur op te nemen en wrijf alleen over de overgangen van de een naar de andere kleur. 

Let op: nog even fixeren met een goed fixatief voordat je naar de volgende stap gaat!


Het is natuurlijk altijd mooi om er nog stencils of maskers op te gebruiken, hoe je ze ook noemen wilt. Let er hierbij op dat je je masker goed plaatst, ik bedoel hiermee te zeggen dat je ervoor moet zorgen dat je niet per abuis met je dauber en de VersaMark over de harde rand van je masker wrijft. Dus het gedeelte waar je masker stopt. Doe je dit wel en ga je er met PanPastel over heen dan zul je deze rand ook zien op je werk.


We nemen er nog een masker bij. Om mijn achtergrond een beetje rustig te houden, breng ik dezelfde kleuren PanPastel aan als die ik al eerder gebruikte. Ik heb hier zelfs rood op rood en geel op geel aangebracht. Gebruikt hiervoor de PanPastel die nog op je spons aanwezig is! Vaak is dat nog ruim voldoende. Je kunt er altijd nog wat bij doen. Ga er deppend met je spons met PanPastel overheen en daarna indien nog nodig draaiend. Dit doe je zodat je eventueel nog vochtige VersaMark niet gaat vlekken.


In deze stap ben ik gaan stempelen met deze erg leuke tekststempel. Ik heb hierbij uit de hand gestempeld, hiermee bedoel ik zonder acrylblok. Leg je stempel onderste boven neer. Beïnkt een gedeelte, neem deze in de hand en maak wat afdrukken, houd je stempel wat gebogen vast. Het gaat namelijk niet om een perfecte afdruk maar hier en daar wat tekst op je achtergrond.


Nu gaan we nog wat leuks doen want je kunt natuurlijk ook stempelen met VersaMark en er dan PanPastel overheen deppen. Doe dit opnieuw met je ovale spons.


Opnieuw gebruik ik alleen de kleuren die ik al in mijn achtergrond heb zitten. Weer met minimale PanPastel, alleen wat ik nog in mijn sponzen heb zitten. Komt er echt niets meer af dan pak ik heel klein beetje van de kleur op.

Wil je er zeker van zijn dat de aangebrachte inkt van de tekst niet doorloopt? Doe dan eerst al je PanPastel werk en fixeer dan eerst! Ik durf af en toe de gok wel te nemen en in dit geval is het heel goed gegaan. Ik heb nu na iedere stap met PanPastel opnieuw fixatief gebruikt. Dit doe ik omdat ik steeds een nieuw laagje wil hebben wat er bovenop komt. Wil ik nu dat de PanPastel zich vermengt, dan fixeer ik pas op een later moment. Ben ik niet duidelijk, geef dat dan gerust aan hieronder in de opmerkingen.


Nu gaan we nog wat leuks doen! Er zijn erg leuke sjablonen van Jane Davenport met gezichten en bloemen. Ik was gelijk verkocht. Ik wil deze graag in het zwart op mijn achtergrond hebben. Dat kun je natuurlijk op diverse manieren doen. Een van de snelste is met verf. Ik gebruikte hiervoor zwarte acrylverf van Ara.
Ik deed echt maar een drupje op mijn palletje. Ga er met je tooltje met sponsje erop deppend overheen tot het er zo uit ziet als op de onderste foto. Dan is het niet te nat en loopt het ook niet onder je sjabloon door. Want dat wil je natuurlijk niet. 



Houd je niet zo van verf? Ga er dan bijvoorbeeld deppend met (distress) inkt overheen, vind je het dan niet zwart genoeg? Dan pak je een van de mooie blackliners van Molotow je trekt de lijnen over en je vult het op met een zwarte Molotow marker. Zelf vind ik dat erg fijn om te doen, werkt zo lekker rustgevend.  Of je trekt het helemaal over met een blackliner zonder vooraf inkt te gebruiken. Mogelijkheden genoeg!



Op dezelfde manier plaatste ik ook nog wat leuke bloemen op haar hoofd.


Nu nog even lekker wat witte spetters aangebracht met een witte Molotow Marker.


Toen ik daarmee bezig was wilde ik nog meer wit en ben lijnen in de bloemen gaan tekenen. 
Ik vind het effect wel erg leuk. 


Tja...dan toch ook nog maar de zwarte Molotow marker erbij voor wat zwarte spetters. 


Nog even een leuke tekst erbij!


Ik heb het geheel tussendoor op een zwart karton geplakt omdat ik dat vaak wel mooi vind staan, geeft net dat beetje extra.

Hieronder laat ik jullie nog een voorbeeld zien. Deze heb ik op dezelfde manier gemaakt. 


Ga er lekker zelf eens mee aan de slag! 

Ik heb er in ieder geval weer veel plezier met het maken ervan gehad. 
Dank je wel voor het lezen en ik hoop tot de volgende keer.